Otago Productions

El sector audiovisual está viviendo una transformación, y su imagen pública forma parte del problema. La IA hace tiempo que es mucho más que una palabra de moda, pero en la producción audiovisual pone de manifiesto una carencia: asume numerosas tareas fundamentales y, en algunos casos, ofrece resultados cuya calidad apenas se distingue de la de un trabajo profesional. Desde conceptos de rodaje y listas de planos hasta tableros de inspiración, guiones y otros documentos de producción, a menudo basta con una sinopsis o un briefing para que la IA genere materiales que cumplen los requisitos contractuales habituales. En la preproducción queda muy poco que no pueda hacer. El esfuerzo humano propiamente dicho se traslada al diseño de la arquitectura de red que se necesitará más adelante. En la posproducción ocurre algo parecido. Los flujos de edición automatizados, los perfiles de color, las plantillas de mezcla de sonido y los gráficos estandarizados según la línea de producción, el tipo de cliente o incluso la gestión de cuentas pueden sustituir el trabajo de los editores o reducirlos, en última instancia, a supervisores del proceso, cuya única función es asegurarse de que el flujo de trabajo industrial se desarrolle sin problemas. Así, solo quedan unas pocas funciones clave: productor, operador y desarrollador. Pero ¿productor de qué? ¿Qué historia hay que contar? Quedan demasiadas preguntas abiertas, porque muchos compradores apenas pueden valorar qué esperan realmente sus clientes finales. ¿B2B? ¿B2C? ¿B2BtoC? Además, los consumidores llevan tiempo marcados por una cultura de la pasividad: no están seguros de nada, pero están convencidos de todo.